GALERIA NACIONAL DE LONDRES

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Um dos mais famosos repositórios de pinturas, a London National Gallery, é a prova da atitude responsável do Estado e dos poderes que são para o desenvolvimento cultural e estético da sociedade. A história da criação de uma galeria de arte localizada na Trafalgar Square. a capital inglesa, confirma isso de forma confiável.

História

Em 1824, o governo da Inglaterra adquiriu 38 pinturas da coleção do banqueiro Angerstein (natural da Rússia), que serviu de primeiro impulso para a organização da futura galeria. Quase todas as telas de arte adquiridas são obras-primas de Rubens, Ticiano, Piombo, Reynolds e outros pintores brilhantes dos séculos XIII-XVI.

No início, as pinturas eram exibidas na rua. Pall Mall, em uma pequena casa, mas quando em 1831 o número de pinturas chegou a 114, o governo decidiu construir um novo prédio do museu em Trafalgar Square. Para tanto, foram utilizados os restos do antigo estábulo real, do qual o arquiteto Wilkins preservou 8 magníficas colunas.

A grande inauguração do pomposo edifício da galeria ocorreu em 1836. Senhores, barões e artistas legaram suas coleções à galeria aberta, que com o tempo foi complementada com novos salões. Já nas dependências da galeria estão expostas 2,3 mil exemplares clássicos de pinturas da Europa Ocidental, dispostos em ordem cronológica.

No novo edifício, acrescentado em 1991 (ala de Sainsbury), encontram-se obras de criatividade inicial (1260-1510), na parte norte encontram-se pinturas do estágio intermédio (1510-1600). Pinturas do século 17 são exibidas nos corredores ocidentais, e telas do século 18 ao início do século 20 são exibidas nos corredores orientais.

Todos os anos, os fundos da galeria se expandiam, exigindo espaço adicional, então o prédio foi reconstruído e expandido várias vezes devido a alas adicionais. O último foi construído (1991) às custas do magnata Simon Sainsbury e leva o seu nome. A família real participou ativamente na criação da nova ala, rejeitando o projeto original da nova extensão e convidando outro arquiteto para o efeito.

A National Gallery of London ocupa o 3º lugar no mundo em termos de público, sendo uma organização não governamental independente. No entanto, os membros do conselho diretivo são nomeados pelo primeiro-ministro do país, e o governo concede bolsas anuais para a manutenção da galeria.

A área da galeria é agora igual à área de 6 estádios de futebol, mas em vez de batalhas de futebol, um campo de prazer estético e admiração sem limites pela arte duradoura da pintura se desdobra aqui. De salão em salão, essa sensação acompanha os visitantes, fascinados pela contemplação de obras-primas.

Halls

A National Gallery of London é um repositório de showrooms que formam uma espécie de labirinto no qual é fácil se confundir. Para evitar isso, você deve comprar um plano de galeria na entrada ou baixá-lo antecipadamente do site do museu. Percorrendo todos os corredores da galeria, poderá conhecer as pinturas de quase todos os países europeus, incluindo a Grã-Bretanha, do século XIII ao início do século XX.

O salão da pintura veneziana é representado pelas obras-primas dos grandes mestres: Bellini, Mantegna, Conegliano, Messina e outros artistas talentosos. Nos depósitos do museu, há uma tela do antigo Giorgione (o maior artista da Renascença), que raramente é exposta, porque os especialistas ainda não estão totalmente confiantes em sua autenticidade.

A Sala da Pintura Espanhola é inferior ao Museu do Prado em termos de número de obras-primas, mas pode orgulhar-se da maior colecção de obras de Velázquez, incluindo a sua famosa tela (a única com nu) "Vénus com Espelho" .

Uma sala separada exibe pinturas da "idade de ouro" da escola de arte holandesa - o gênio Rembrandt, cujas telas refletem a vida do maior criador. Os retratos, deslumbrantes pela destreza da imagem artística, captam as imagens de suas 2 esposas, amigas e associadas, o autorretrato do artista.

Na sala dedicada a outro gênio do desenho holandês, Rubens, estão 24 pinturas, em sua maioria criadas por ele nos últimos anos de sua vida como um verdadeiro criador de Deus. Eles revelam plenamente o talento maduro de um artista livre que escreve sob o comando de sua alma para seu próprio prazer. Estão na galeria obras da escola dos “pequenos holandeses” recolhidas pelos verdadeiros entusiastas do museu: Gerard Terborch, Peter de Hoch, Jacob van Ruisdael, A. van Ostade.

A pintura da França em todas as suas manifestações é apresentada de uma maneira incomumente ampla e variada. Pinturas de Poussin e Lorrain refletindo o estilo acadêmico; telas realistas dos irmãos Lenin, retratos de estadistas de Champaigne (Cardeal Richelieu) e Rigaud (Louis XIV) cativam com a habilidade da imagem. As paisagens de Corot e Daubigny, retratos pitorescos de Delacroix, Courbet, David e Ingres encantam os fãs da comunidade de Barbizon.

O encanto é despertado pelas obras-primas artísticas da chamada "pintura galante" do século XVIII. Ela é representada por pinturas de Watteau, cheias de doce tristeza; Fragonard, desenhando heróis de tramas mitológicas. É impossível se afastar das pinturas de Chardin, conquistando externamente com sua simplicidade normalmente doce e tramas democráticas. As pinturas de Greuze deliciam-se com uma representação suave de "jovens senhoras", evocando a nostalgia de tempos passados.

O Salão dos Impressionistas Franceses, que continua a ser reabastecido com presentes de proprietários privados, mostra pinturas raras de Monet, Renoir, Pissarro, Manet, Sisley.

Os corredores de arte britânica com as obras neles apresentadas refletem a variedade de gêneros da pintura inglesa, todas as nuances da maravilhosa natureza do estado insular. Pinturas de Stubbson, um artista e um apaixonado fã de cavalos, os retratam em vários ângulos, poses e cores. As paisagens incrivelmente belas da cidade natal de Constable penetram na alma com seus tons e semitons discretos.

No Hall of English Portrait, as telas altamente artísticas dos pintores de retratos da corte real Van Dyck, o fundador do gênero de retratos inglês, e Holbein, que pintou muitos retratos de representantes da família real, são impressionantes. Os retratos cerimoniais de outros nobres, feitos por Lawrence, conquistam com realismo sutil.

A Galeria Nacional de Londres tem obras-primas mundialmente famosas como "Girassóis" de Van Gogh, "Sagrada Família" de Ticiano, "Paisagem com o Castelo das Muralhas" e outros. Os nomes das obras-primas da arte por si só são evidências do valor cultural inestimável da National Gallery, não apenas para a Inglaterra, mas para o mundo inteiro.

Além das salas de exposição, a galeria possui uma sala de palestras e uma sala de referência com equipamentos de informática para os visitantes, onde eles podem traçar com antecedência um plano de viagem pelos “labirintos” da galeria.

Reabastecimento e desenvolvimento de coleções

Uma importante contribuição para a prosperidade da National Gallery foi feita por seu primeiro diretor, artista, crítico de arte e conhecedor de arte Charles Eastlake. Durante 10 anos nesta posição, Eastlake participou pessoalmente na reposição das exposições do museu, adquirindo obras-primas artísticas insuperáveis de colecionadores europeus renomados.

Ele e seus assistentes visitaram muitas cidades europeias, antigos mosteiros, antigas igrejas rurais, reuniram-se com colecionadores e artistas famosos. Entre as 139 pinturas que ele comprou, há pinturas verdadeiramente únicas do mestre florentino do início da Renascença Paolo Uccello "A Batalha de San Romano" e "Madonna do Prado" de Bellini. Todos os anos, os fundos do museu eram repostos às custas de pinturas doadas por patrocinadores das artes.

Por exemplo, os colecionadores George Beaumont e Holwell Carr doaram suas coleções de pinturas de Rubens, Canaletto, Tintoretto, Rembrandt.A coleção de pintura italiana foi enriquecida com obras-primas de artistas do início da Renascença (século 14-15): o monge dominicano Fra Angelico; o fundador do Quattrocento A. Pisanello italiano e o pintor florentino, professor de Botticelli - Filippo Lippi, doado ao museu por comerciantes privados.

A Rainha Elizabeth também fez uma contribuição significativa para a National Galleri Foundation durante a abertura da ala Sainsbury (1991), doando 100 pinturas exclusivas de Vermeer, Rubens, Holbein, Van Dyck e outros para o museu, mostradas na exposição especial Queen's Paintings.

Até hoje, a coleção da Galeria Nacional (ala Salisbury) está se expandindo, mais recentemente ela foi adornada com telas de pintura gótica de valor inestimável de Bermejo, o clássico alemão Dürer, o pós-impressionista francês Seurat, o pintor paisagista bávaro Altdorfer.

Ingresso Coca-Cola London Eye - £ 24,30
Ingresso para a Torre de Londres e a Exposição do Tesouro Real - £ 26,80
Ingresso para a Tower Bridge - £ 9,80
Ingresso e guia de áudio da Abadia de Westminster - £ 20
Ingresso Madame Tussauds - £ 29
Ingresso Fast Track da Catedral de São Paulo - £ 16
Arranha-céu "Shard" - bilhete de entrada e champanhe - £ 24,95